Mamima Swan

MAMIMA SWAN è un progetto nato nel 1999 attorno ad un ensemble di percussioni e danza, ideato e diretto dal musicista e insegnante Matteo Cigna.
L’associazione nasce nel 2006 con l’obiettivo di diffondere e condividere le culture e le varie espressioni musicali del mondo, moltiplicando le occasioni di scambio attraverso la ricerca, la didattica e i concerti.

“Una musica ampia, il più possibile libera.
Una musica che si nutre di movimento.
Una musica che (è) danza.
Un gesto che diventa suono. “

Sono questi elementi imprescindibili ed alla base dell’approccio alla musica di MAMIMA SWAN, tratti costituenti di un’esperienza musicale ed artistica che non si esaurisce nella performance, ma che mira a coinvolgere la persona nella sua globalità, toccando le emozioni e lavorando sulla trasmissione di conoscenze/competenze parallelamente alla creazione di reti, di scambio e di relazione tra le persone.

La proposta didattica dell’associazione è il Laboratorio Permanente di Musica Danza e Arti, SuonoGestoMusicaDanza.
Un luogo ideale e fisico nel quale trasmettere e condividere con le persone, l’identità e l’approccio all’arte in cui crediamo, il “carattere” di Mamima Swan. Nella struttura trovano spazio corsi annuali di Percussioni etniche e classiche, Danza Afro, Contact, Hip Hop, Danze Caraibiche, Batteria, Basso e Chitarra, Pianoforte e Tastiere, Avvicinamenti alla musica e al movimento per bambini e per adulti.
Parallelamente vengono organizzati con continuità Workshops di interesse internazionale di musica, danza e teatro. Sono inoltre numerosi i progetti che vengono proposti anche all’esterno della struttura come “Musica nelle Scuole”, “Ri/ Ciclo”, “Morte di Minotauro- azione spettacolare senza un senso”, “Musicoterapia - Lo specchio della Musica”, “Bimbi… e Famiglie”.
Da alcuni anni è nata nel laboratorio anche una sezione di Pratiche Orientali, che prevede attività di Yoga e Qi Gong.
… il tutto dunque pensato per offrire occasioni di incontro e di ricerca/sviluppo tra il mondo della musica e della danza,
ed espressioni artistiche come la pittura, la fotografia, il teatro, l’artigianato, …e tra le persone.

MUSICA - corsi per bambini, ragazzi ed adulti

Percussioni e Batteria
La formula del corso si può strutturare in lezioni tenute in piccoli gruppi (4-5
componenti) o in un più intenso lavoro individuale.
Il percorso didattico verrà in qualunque caso tarato e modellato in relazione al livello di ogni partecipante partendo dalle conoscenze e dai saperi già acquisiti.
I fondamentali della tecnica strumentale saranno applicati ai vari generi e saranno alla base del lavoro insieme ad esercizi sulla coordinazione, sul fraseggio, sull’ascolto e sulla lettura musicale.
insegnante > Matteo Cigna

Percussioni Etniche
La formula del corso si può strutturare in lezioni tenute in piccoli gruppi (4-5 componenti) o
in un più intenso lavoro individuale.
Il corso è dedicato ai ritmi, alle poliritmie e alle tecniche dei tamburi africani e afro/cubani, ma anche ai suoni e all’armonia che le percussioni e i canti del nord-ovest dell’Africa sanno evocare, l’Africa della tradizione Mandinga e Yorouba del Mali, Guinea, Burkina Faso, Senegal, Benin, Ghana. Tamburi quali Djembé, Dununba, Kenkeni, Sangban, petit e gros tambour del Benin; campane singole e campanedoppie come Dawuro, Frikyiwa, Gankogui, Agogò; Chekeré, Kess-kess, Yabarà, Wasamba; tamburi di legno Krin o Kele; la Kariyan ed infine i canti saranno al centro del lavoro di ricerca. L’obiettivo principale del corso è lo sviluppo del senso ritmico e della capacità di ascolto. Si unirà poi una grande attenzione allo studio della tecnica (cura dei suoni, coordinazione, velocità di esecuzione, scioltezza dei movimenti…) che rende possibile il “parlare” con lo strumento e quindi la formazione di un bagaglio di poliritmie necessario per la conoscenza del linguaggio della musica africana.
Tutto questo senza dimenticare il grande piacere di suonare in gruppo, aspetto fondamentale della musica in genere.
insegnanti > Matteo Cigna • Andrea Carlotto

Basso e Chitarra
Il corso di basso e chitarra è aperto agli adulti, ai bambini ed ai ragazzi.
La formula proposta è quella del laboratorio in piccoli gruppi,
omogenei per età ed esperienza e puo’ essere intesa come va-
lido momento per approcciarsi allo strumento per i debuttanti,
quanto un momento di approfondimento di aspetti particolari
chi già suona.
Verrà affrontato dunque lo studio dello strumento, sotto i vari
aspetti, quali tecnica, teoria e generi diversi, ma verranno
introdotti ed affrontati anche argomenti più ampi quali
l’approccio alle armonie, gli equilibri di un gruppo, i rapporti
con il ”mondo della musica” a qualsiasi livello; dal bimbo che
impara, ai ragazzi che formano un gruppo, al musicista formato
che voglia confrontarsi con altre identità e formazioni personali
e musicali, tutto ciò personalizzando il lavoro e la proposta
direttamente sugli auspici ed il livello di ciascun partecipante.
insegnante > Daniele Iacomini

Pianoforte e tastiere
Il corso è in forma individuale e a seconda del livello può essere un‘introduzione al
mondo dello strumento o l‘approfondimento di studi già intrapresi.
insegnanti > Luca Casella

INFANZIA

Nel corso degli anni di esperienza nell’ambito della propedeu-
tica musicale, la proposta di MAMIMA SWAN si è strutturata in
un approccio al bambino ampio e multiforme, che coinvolge
molti aspetti diversi in uno stesso metodo. Il bambino viene
considerato come un individuo in cui risiedono curiosità e
entusiasmo inesauribili, energie e pulsioni al movimento ed al
coinvolgimento totale nell’esperienza con i suoni e la musica,
una propensione affascinante al simbolismo ed un impellenza
della comunicazione sia verbale sia non verbale. Ed è con
queste materie grezze e preziose che l’insegnante si trova a
lavorare, indirizzando, suscitando, suggerendo, emozionando i
bambini, tentando di creare un’esperienza quanto più totale e
coinvolgente possibile, un’esperienza “sana e fantastica” che gli
occhi dei bimbi sono abituati ed in grado di leggere e percepire
per cio’ che è. La straordinaria immediatezza dell’incontro con
gli strumenti a percussione, il coinvolgimento corporeo che
la pratica con questi strumenti comporta, il lavoro svolto con
gruppi di pari, l’innesco di attenzione e concentrazione in un
contesto essenzialmente ludico, sono secondo noi alcune tra le
più importanti e vincenti caratteristiche sia a livello didattico, sia
a livello educativo e sociale del nostro approccio.
Matteo Cigna / Andrea Carlotto

“BimBi Che suonano…”
Un corso destinato a bimbi dai 4/5 anni, che utilizzando il gioco, il movimento e la pratica strumentale, intende avvicinare ed introdurre i bambini alla musica.Attraverso attività di movimento, di ascolto, di pratica con strumenti, i bambini si troveranno a lavorare sui vari aspetti e parametri della musica (…e della danza), quali pulsazione, ritmo, coordinazione, timbro, dinamica, velocità, uso del corpo e della voce, espressione ed improvvisazione, creatività, trascrizione musicale, gesto/suono.. Particolare attenzione verrà riposta al “vivere in gruppo”, alla collaborazione ed allo “stare insieme”, aspetti fondamentali sia dal punto di vista musicale, sia dal punto di vista formativo ed educativo.
insegnanti > Andrea Carlotto • Matteo Cigna

“BimBi Che Danzano…”
Un corso destinato a bimbi dai 4/5 anni che, focalizzando l’attenzione sulla Danza e sull’Espressione corporea, permette di risvegliare l’attenzione dei bambini sul proprio corpo e sull’uso che se ne può fare, a livello prestazionale, comunicativo ed emotivo, fornendo nel contempo un’integrazione con il mondo dei suoni e della musica, in dimensione simbolica e relazionale. I bambini lavoreranno e giocheranno con la coordinazione motoria, l’uso del corpo, il concetto di spazio, il concetto di “sé” e di “altro”, la voce i suoni e la musica…
insegnanti > Irene Dalbuoni • Matteo Cigna

“BimBi Che suonano, BimBi Che Danzano”
La proposta integrata e completa prevede la frequenza ad entrambi i corsi nell’ottica di un lavoro omogeneo e integrato tra musica e movimento, aspetti importanti in entrambi i corsi ma declinati in maniera complementare: dalla Musica al Corpo (Bimbi che suonano..) dal Corpo alla Musica (Bimbi che Danzano…)
insegnanti > Andrea Carlotto • Matteo Cigna • Irene Dalbuoni

DANZA

Danza Afro Contemporanea
Fragranze, colori, suoni in un approccio multisensoriale per avvicinarsi ad una cultura che nasce dalla terra e si innalza attraverso i tamburi, che prega muovendosi, travalicando il pensiero, per lasciarsi guidare dal corpo.
La danza africana si basa su alcuni elementi fondamentali: il contatto con il suolo, la pulsazione, lo spazio e la presa di coscienza del movimento per meglio armonizzare il corpo. Lavoro fondamentale è quello sull’energia che porta ad un livello superiore grazie anche alla musica delle percussioni suonate dal vivo. Fare danza africana è un po’ come intraprendere un breve viaggio, dove il movimento, il ritmo e il canto, accompagnano il cammino e vestono l’ambiente.
insegnante > Irene Dalbuoni.

Hip Hop
Non esiste una sola e unica definizione per la danza Hip Hop. L’Hip Hop è una fusione di discipline e stili di ballo che varia con le interpretazioni culturali proprie di ogni Nazione. Comprende tecnica e stile, look e atteggiamento tipico della strada. I vari stili sono quelli della Old School, nata all’inizio degli anni 70 nella costa occidentale degli States: Breaking (uno dei maggiori elementi della cultura Hip Hop), Popping (basato sulle tecniche di isolazione e contrazione), Locking (divertimento e tecnica su musica funky); a questi si aggiungono la New Style e l’House, gli stili attualmente più in voga nelle gare, negli show e nei video musicali, derivante dagli elementi della Old School ma con maggior stile e atteggiamento nel movimento. Tutte queste varietà stilistiche trasmettono il carattere e l’energia della strada, propri della cultura e danza Hip Hop.
insegnante > Simon Bua

Contact-Improvisation
La contact-improvisation è una danza di ascolto, curiosità, collaborazione, fiducia e rispetto reciproco. E’ una forma di danza fuori dagli schemi, un linguaggio basato sul contatto (con la terra, con l’ altro, con gli altri) che si sviluppa nella totale spontaneità di movimento. Attraverso il contatto e l’ improvvisazione di movimenti non codificati vengono potenziate le capacità di relazione, stimolata l’ apertura ad un processo di apprendimento ed osservazione di se stessi imparando a conoscere i propri modi di muoversi e cercandone di nuovi.
insegnante > Chiara Marchi

Danze Caraibiche - Bachata e Salsa
Base:apprendimento dei movimenti, dei passi e delle figure base nei due balli e studio di “pasitos” semplici nella salsa.
Intermedio:studio di figure più complesse amalgamate in piccole coreografie nei due balli e studio di “pasitos” più complessi nella salsa.
insegnante > Andrea Càmpaci

PROGETTI

“Musica nelle Scuole”
Progetto di avvicinamento, sensibilizzazione e scoperta della musica e delle percussioni nei diversi ordini scolastici, è presente e attivo in Valle d’Aosta dall’anno scolastico ‘92-’93 dapprima con il nome “Le percussioni nelle scuole Elementari” poi modificatosi negli anni arrivando ora a “Le emozioni della Musica: gesti, ritmi e suoni dal mondo – Musica nelle scuole di Matteo Cigna”.

Musicoterapia
Alcuni progetti in ambito musicoterapico vengono da anni proposti ad istituzioni pubbliche e private sul territorio:
“lo Specchio della musica - Tecniche di Musicoterapia, di pratica strumentale e di ascolto, in un percorsodi autoconoscenza (personale e di gruppo) in direzione relazionale, espressiva, creativa e comunicativa ed alla ricerca del benessere psicofisico” di Andrea Carlotto

“Il sonoro ed il musicale – Universo e Codice” di Andrea Carlotto.
Percorso di Musicoterapia di carattere individuale.

Media
All’interno della struttura sono presenti ed attive per la consultazione una biblioteca ed una fornita fonoteca di risorse specifiche per la musica etnica e la didattica.
E’ inoltre presente una postazione per l’ascolto musicale.
Il personale dell’associazione è a disposizione ed aperto ad ogni tipo di collaborazione ed intervento volto ad approfondire la conoscenza l’informazione e la divulgazione in materia di culture musicali, di danza e di didattica.

WORKSHOPS

I workshops proposti rappresentano un momento privilegiato e prezioso di incontro con diverse esperienze artistiche e didattiche. L’associazione collabora e lavora da anni con artisti e docenti come Vincent Harisdo, Mamadou Lamine Sow, Maguette Bangourà, Doussou Touré, Seni Touré, Andrea “Ayace” Ayassot, Baba Diarra, Gerard Diby, Emanuele Zumella, Gert Kilian, Dudu Kwateh, Enrico Strobino, Daniele Vineis, Yuval Avital …

Le emozioni della musica
Laboratorio musicale aperto a tutti, nel quale si affrontano, con modalità semplici ed accessibili, i fondamenti della musica; si suona, si gioca, si ascolta, si analizza e si vive la musica in una dimensione del tutto nuova rispetto al quotidiano.
Di Matteo Cigna

Bimbi e genitori
E’ un laboratorio di avvicinamento alla musica ed al suono pensato per bimbi dai 2 ai 4/5 anni, accompagnati dai propri genitori. In un contesto di gruppo si giocherà con i suoni ed i materiali più diversi, sperimentando tutti insieme la grande varietà che offre il mondo della musica.
Di Andrea Carlotto e Matteo Cigna

Ri/Ciclo
Atelier di ricerca Timbrico-manuale finalizzato alla costruzione ed all’utilizzo creativo di “manufatti sonori”.
Il laboratorio offre la possibilità ad oggetti e materiali di uso comune e non di godere di una nuova vita (musicale e ritmica), prima di essere buttati, ed ai partecipanti di sviluppare creatività, fantasia e manualità, abbinate al piacere di suonare strumenti ed “idee” propri.
Di Matteo Cigna e Andrea Carlotto

Incontro - Studio sulla pratica teatrale
È con la parola INCONTRO che vorrei presentare questo progetto/laboratorio.
Incontro non soltanto inteso come appuntamento, ma come idea di partenza per iniziare un percorso verso il teatro e verso ciò che lo circonda. Uno spazio come luogo. un tempo a scandire un preciso momento. un istante da passare ‘insieme’. E quindi costruire, creare. Incontriamo il teatro e incontriamoci. In modo semplice, quasi infantile. giochiamo. scopriamo il nostro modo di stare nella scena e diamoci del tempo per conoscere e per conoscerci.
Di Paola Zaramella

Danza d’espressione africana ispirata alla tradizione Del Benin
Nella spiritualità africana l’essere umano è un legame tra il cielo e la terra. L’energia vitale passa attraverso il corpo per raggiungere il cosmo e forma un cerchio nel tornare alla sua fonte. La gestualità tradizionale africana offrirà la base per una danza creatrice e d’apertura, il cui scopo è essenzialmente quello di accedere al proprio “Sé Interiore”. Harisdo focalizzerà il suo lavoro sulla relazione tra il danzatore e il proprio corpo, attraverso gli elementi base di tale disciplina: contatto dei piedi con la terra; colonna vertebrale, come asse del corpo; sterno, come punto di concentrazione dell’energia. A partire da ciò, articolerà il lavoro di “impostazione”, ovvero la posizione del corpo nel movimento danzato, per comprendere i diversi meccanismi fisici e psicologici che permettono al danzatore di trovare il “gesto giusto”; il lavoro sul “disequilibrio” e sul “bilanciamento”, cioè il gioco tra la caduta e il ristabilirsi, ove l’abbandono diventa elemento indissociabile per il recupero.
Saranno programmati almeno 3 appuntamenti durante l’anno.
insegnante > Vincent Harisdo

Laboratorio Creativo di Danza
Il laboratorio creativo di danza vuole essere uno spazio espressivo nel quale sperimentare e condividere le esperienze, le capacità e le idee maturate nel corso, ognuno con il proprio livello ed il proprio grado di maturazione, spe- rimentandosi insieme nella ricerca, nella costruzione di una propria identità artistica o nell’attività di creazione e di messa in scena.
responsabile > Irene Dalbuoni

Balafon
Un workshop per debuttanti e per coloro che vogliono sperimentare. Aperto anche a chi suona djembe e doundoun, batteria, piano… Un momento prezioso per chiunque voglia avvicinarsi alla magia di questo strumento africano. Saranno oggetto di studio sia brani tradizionali senoufo (Mali), ricchi di affascinanti poliritmie e polifonie di melodie «blues» e di un inimitabile «groove», sia del repertorio di Gert Kilian. La tecnica impiegata integra il concetto “two-way-coordination” che può essere trasposto allo xilofono o al vibrafono, ma anche alla batteria, ai doundouns o al piano.
insegnante > Gert Kilian

PRATICHE ORIENTALI

Qi gong, l’arte Di nutrire la vita
Nelle tradizioni lontane da noi nello spazio e nel tempo troviamo esempi diversi di pratiche fisiche, meditative, artistiche che hanno da sempre avuto lo scopo della ricerca del benessere e della longevità. Nell’ottica di trovare affinità e assonanze tra queste diverse pratiche umane e di proporre attività volte alla salute dell’uomo, l’associazione propone anche un’attività di QI GONG.
Il QI GONG è un’antica disciplina psicocorporea cinese e il suo nome significa “lavoro con l’energia”, allenamento della vitalità. Si tratta di una ginnastica energetica volta ad armonizzare il corpo, il respiro, la mente al fine di mantenere lo stato di salute, accrescere la propria capacità di reagire alla malattia, prevenire problemi di salute. La tecnica si impara gradualmente attraverso seminari bimestrali con un maestro e la pratica si ripeteregolarmente da soli o meglio in gruppo.
Conduttrice > Paola Baldini

Yoga proposto in collaborazione con l’ass. ESSERE A.S.D.
Lo Yoga è una pratica nata in India più di 5.000 anni fa, perfezionata nei secoli e tramandata fino ad oggi. Insegna a respirare con profondità ed a muoversi con armonia. Mobilizza le articolazioni, rilassa le contratture e rende più flessibile la colonna vertebrale. Contribuisce a mantenere o a ritrovare un corpo sano e una mente giovane. Consente il recupero delle proprie forze e della vitalità allenando a vivere la propria giornata con gioia e serenità, sviluppando la consapevolezza di sé. Combatte efficacemente stress, ansia ed insonnia. E’ utile a uomini e donne di ogni età.
Insegnanti > Elena Bianchi • Mariantonietta Sulas
Insegnanti riconosciuti dall’ass. YANI

SPETTACOLI

I Ponti sono Civiltà
Si tratta di un’installazione, portata in scena per la prima volta nel 2008 all’interno della mostra personale ed antologica dell’artista biellese Giorgio Cigna, nella quale le percussioni, la danza e la computer music creano atmosfere, suggestioni e relazioni. Spettacolo duttile e puntuale che si adatta e muta in relazione al luogo nel quale viene proposto sottolineando e facendo leva sulle caratteristiche proprie dello spazio di rappresentazione e della sua poetica.

Morte di Minotauro
Morte di Minotauro - azione spettacolare senza un senso - è uno spettacolo particolare, nato nel 2007 da un progetto speciale di SuonoGestoMusicaDanza in collaborazione con Replicante Teatro nel quale Musica Danza Teatro si sciolgono insieme per vincere la scommessa di far vivere e “vedere” lo spettacolo ad un pubblico privato della vista, che viaggia e si muove con i performers direttamente all’interno della narrazione spettacolare. Lo spettacolo è stato presentato ad un pubblico eterogeneo, dagli adulti ai bambini, in Valle d’Aosta ed in alcuni dei più prestigiosi Festival Italiani suscitando un enorme interesse e riscuotendo un grande successo.

MAMIMA SWAN // SuonoGestoMusicaDanza

Direzione artistica: Matteo Cigna
Coordinamento ed organizzazione generale: Matteo Cigna e Andrea Carlotto
CoorDinatori D’area
Musica: Matteo Cigna;
Danza: Irene Dalbuoni, Andrea Campaci;
Infanzia: Matteo Cigna, Andrea Carlotto;
Workshop: Matteo Cigna, Andrea Carlotto;
Musicoterapia: Andrea Carlotto;
Spettacoli e Progetti Speciali: Matteo Cigna, Andrea Carlotto;
Pratiche Orientali: Paola Baldini.

Contatti

Ass. Musico.Culturale MAMIMA SWAN

Reg. tzamberlet 4 - 11100 Aosta

www.mamimaswan.com

info@mamimaswan.com

Skype: mamimaswan

Facebook: Mamima Swan

Myspace: myspace.com/mamimaswan

Matteo Cigna +39 329 2292621

Andrea Carlotto +39 338 4979615